笔趣阁 //www.boquge.com/book/148372/ 为您提供求求了，快回家练琴吧全文阅读！注册本站用户，获取免费书架，追书更方便！
胆小的人总是对出乎意料的事情做好万全的准备。
所以李安觉得自己是个胆大的人，甚至还有很强的应变能力。
既来之则安之。
‘倒计时已开启，请教师李安尽快做出选择’
【选择一：收取，物品将自动收入物品栏】
【选择二：放弃，将翻三倍提升下次升级挖取极品奖励的概率】
下方小字提示：目前挖取极品道具的概率为10%。
果然是被系统判定的稀有道具，前两次的奖励放弃只能提升一倍下次挖取极品奖励的概率。
那又如何。
‘收取。’
这次是没有任何放弃的理由了。
画面闪烁片刻，回到面板。
“获得残缺的笔记。”
李安迫不及待的打开物品栏。
略过收录指南，意识集中在落在一旁泛着淡紫色光芒的羊皮书卷上。
片刻，书卷缓缓飘至他眼前。
仿佛一个崭新的钢琴世界即将暴露其神秘的一角。
随着书卷自动展开，刺目的紫光闪出。
李安再睁开眼，一段文字已经出现在他的眼前。
‘钢琴演奏需要同时保持冷静的头脑和火热的心灵，二者缺一不可——萨米尔.费因伯格’
读完扉页上的话，李安的第一反应是自己懂了，第二反应是自己不确切。
以他目前的程度来分析，这二者在多个层面上都是具有冲突的。
尤其是在钢琴演奏的过程中，同时兼顾内心的情绪和清晰的演奏思路实际上很难步调一致。
总有一项会占据主导。
要么是不受场地环境心情的干涉，演奏者走上舞台按照自己既定的思路把一首乐曲从头至尾演奏完。
这一路演奏者归属于理智派。
要么是根据自身当天的情绪，甚至台下的一阵唏嘘咳嗽也能影响到演奏者的演奏思路，把一段本想连续弱奏的和弦以手臂断奏的方式砸的蹦蹦作响。
这一路演奏者属于感性派。
李安认为自己是一个纯粹的理智派，拿到一部作品他必须根据作品时代、作曲家风格、以及严格的曲式分析之后，做出框架，然后把每一个片段都练到自己预想的程度，最后无论在何时何地演奏都会按照此版本来进行。
而原主则是彻头彻尾尾的感性派，无论练习肖邦还是车尔尼，无论练习贝多芬还是巴赫，原主弹出来的都是一种打破框架式的音乐，随心所欲在他的演奏中展现的淋漓精致，在琴房里和师姐亲个嘴之后也能把激昂的革命练习曲弹出一股爱情的酸臭味。
不得不说这也是一种天赋，至少李安认为自己做不到。
想到这里，李安大约也明白了为什么原主大学挨了四年骂。
在他的记忆印象中魏三碗是一个对学生演奏风格要求极其苛刻的暴脾气老师，和原主这种以彰显自我个性的内向学生碰到一起，结果不言而喻。
大多数老师似乎都喜欢听话的、能按照自己思路来学习的学生，包括李安隐隐也有这种心理——我是老师，你应该听我的。
但是不完全按照老师的思路来就是完全错误的吗？
其实想想原主也没有那么错，只是阶段问题吧，如果原主大学期间肯再刻苦一些把基本功练得扎扎实实，只要坚持练下去，未来不一定找不到属于自己的方向。
试想假如所有人都按照一种框架来练习，那么五十年之后所有曲目的演奏版本之间将不会再有区别。
从目前堵点音乐市场的反馈来看，听众们似乎已经开始抱怨这个问题了。
“钢琴演奏需要同时保持冷静的头脑和火热的心灵，二者缺一不可。”
叹了叹，李安的目光再次回到这句话，心中有些感慨。
虽然还是不确切这句话的内涵，但他却从演奏风格中反思到了作为一名老师或许需要变换一下角度去看待各类不同的学生。
应该把因材施教看得再远一些，或许某一位未来的演奏家就在他教学的路上等待着他。
带着思考，他平静的翻开下一页。
‘在自由洋溢、感情丰富的演奏背后，总有严密的逻辑和深邃的思想作为依据。’
‘艺术和生活紧紧联密，我们永远不能只注意作品的形式，应该从各个方面尽可能的找出隐藏在作品中的内容，它们就藏在生活当中。’
大师就是大师，已经到了把艺术与生活镶嵌的境界。
李安心中赞美着继续翻页。
一页又一页，时间记录着他的表情与目光。
或停下思考，或皱眉咧嘴。
李安像是一块久旱逢甘霖的荒原，疯狂的汲取着雨露和养料。
浑然不知一个小时已经过去。
翻页。
‘手指部分。’
‘掌控那最为变幻莫测、千钧一发的击弦时刻——当手指按下琴键，琴锤实际敲击琴弦的那一刹那。’
‘1.每根手指都应该被区分开单独练习，手指技术练习必须带有明确的目的性，但必须客观合理。’
‘2.手指练习的内容应该比作品中的技术难点简单的多，老师或演奏者必须想出易于掌握、易于多次重复的练习内容。’
‘3.合理的化解作品中的手指困难段落，使其化整为零，分步骤练习。’
‘4.合理安排练习时间，在短期内有逻辑的计划预期目的和训练内容，并定期检验所达到的效果，在此演奏者不能过分依赖于手指肌肉记忆。’
读到这里李安仿佛一瞬抓到了什么。
“不能过分依赖手指肌肉记忆。”
“不能过分依赖手指肌肉记忆”
喃喃着他的目光又快速回到第一条，“手指技术练习必须带有明确的目的性，但必须客观合理。”
不能过分依赖...必须的目的性...客观合理...
对啊！
纠缠自己的大拇指问题，是因为自己在练习的过程中过分依赖仅属于自己那部分手指肌肉记忆，而这具身体的手指肌肉记忆并不是他的，所以二者之间才会有冲突。
而自己为此想到的解决方法是寄希望于通过大量反复的练习，用仅属于自己的那部分手指记忆来覆盖这具身体原本的肌肉记忆。
可这具身体难道现在不是自己的吗？
答案：是
那么为什么不能在自己的身体上去建立一种新的手指记忆？
李安有种茅塞顿开的感觉。
似乎完全没有必要去抹去谁的存在。
曾经属于自己的把一部分并不一定是完美无缺的。
想到此处，闷在李安心中的那口浊气缓缓排出。
翻页翻页！
‘有经验的老师或演奏家能够在需要的情况下以一种指法代替另一种指法。’
连代替指法都出来了
李安咽了咽口水，顿时间忘了什么叫做残缺的笔记。
所以李安觉得自己是个胆大的人，甚至还有很强的应变能力。
既来之则安之。
‘倒计时已开启，请教师李安尽快做出选择’
【选择一：收取，物品将自动收入物品栏】
【选择二：放弃，将翻三倍提升下次升级挖取极品奖励的概率】
下方小字提示：目前挖取极品道具的概率为10%。
果然是被系统判定的稀有道具，前两次的奖励放弃只能提升一倍下次挖取极品奖励的概率。
那又如何。
‘收取。’
这次是没有任何放弃的理由了。
画面闪烁片刻，回到面板。
“获得残缺的笔记。”
李安迫不及待的打开物品栏。
略过收录指南，意识集中在落在一旁泛着淡紫色光芒的羊皮书卷上。
片刻，书卷缓缓飘至他眼前。
仿佛一个崭新的钢琴世界即将暴露其神秘的一角。
随着书卷自动展开，刺目的紫光闪出。
李安再睁开眼，一段文字已经出现在他的眼前。
‘钢琴演奏需要同时保持冷静的头脑和火热的心灵，二者缺一不可——萨米尔.费因伯格’
读完扉页上的话，李安的第一反应是自己懂了，第二反应是自己不确切。
以他目前的程度来分析，这二者在多个层面上都是具有冲突的。
尤其是在钢琴演奏的过程中，同时兼顾内心的情绪和清晰的演奏思路实际上很难步调一致。
总有一项会占据主导。
要么是不受场地环境心情的干涉，演奏者走上舞台按照自己既定的思路把一首乐曲从头至尾演奏完。
这一路演奏者归属于理智派。
要么是根据自身当天的情绪，甚至台下的一阵唏嘘咳嗽也能影响到演奏者的演奏思路，把一段本想连续弱奏的和弦以手臂断奏的方式砸的蹦蹦作响。
这一路演奏者属于感性派。
李安认为自己是一个纯粹的理智派，拿到一部作品他必须根据作品时代、作曲家风格、以及严格的曲式分析之后，做出框架，然后把每一个片段都练到自己预想的程度，最后无论在何时何地演奏都会按照此版本来进行。
而原主则是彻头彻尾尾的感性派，无论练习肖邦还是车尔尼，无论练习贝多芬还是巴赫，原主弹出来的都是一种打破框架式的音乐，随心所欲在他的演奏中展现的淋漓精致，在琴房里和师姐亲个嘴之后也能把激昂的革命练习曲弹出一股爱情的酸臭味。
不得不说这也是一种天赋，至少李安认为自己做不到。
想到这里，李安大约也明白了为什么原主大学挨了四年骂。
在他的记忆印象中魏三碗是一个对学生演奏风格要求极其苛刻的暴脾气老师，和原主这种以彰显自我个性的内向学生碰到一起，结果不言而喻。
大多数老师似乎都喜欢听话的、能按照自己思路来学习的学生，包括李安隐隐也有这种心理——我是老师，你应该听我的。
但是不完全按照老师的思路来就是完全错误的吗？
其实想想原主也没有那么错，只是阶段问题吧，如果原主大学期间肯再刻苦一些把基本功练得扎扎实实，只要坚持练下去，未来不一定找不到属于自己的方向。
试想假如所有人都按照一种框架来练习，那么五十年之后所有曲目的演奏版本之间将不会再有区别。
从目前堵点音乐市场的反馈来看，听众们似乎已经开始抱怨这个问题了。
“钢琴演奏需要同时保持冷静的头脑和火热的心灵，二者缺一不可。”
叹了叹，李安的目光再次回到这句话，心中有些感慨。
虽然还是不确切这句话的内涵，但他却从演奏风格中反思到了作为一名老师或许需要变换一下角度去看待各类不同的学生。
应该把因材施教看得再远一些，或许某一位未来的演奏家就在他教学的路上等待着他。
带着思考，他平静的翻开下一页。
‘在自由洋溢、感情丰富的演奏背后，总有严密的逻辑和深邃的思想作为依据。’
‘艺术和生活紧紧联密，我们永远不能只注意作品的形式，应该从各个方面尽可能的找出隐藏在作品中的内容，它们就藏在生活当中。’
大师就是大师，已经到了把艺术与生活镶嵌的境界。
李安心中赞美着继续翻页。
一页又一页，时间记录着他的表情与目光。
或停下思考，或皱眉咧嘴。
李安像是一块久旱逢甘霖的荒原，疯狂的汲取着雨露和养料。
浑然不知一个小时已经过去。
翻页。
‘手指部分。’
‘掌控那最为变幻莫测、千钧一发的击弦时刻——当手指按下琴键，琴锤实际敲击琴弦的那一刹那。’
‘1.每根手指都应该被区分开单独练习，手指技术练习必须带有明确的目的性，但必须客观合理。’
‘2.手指练习的内容应该比作品中的技术难点简单的多，老师或演奏者必须想出易于掌握、易于多次重复的练习内容。’
‘3.合理的化解作品中的手指困难段落，使其化整为零，分步骤练习。’
‘4.合理安排练习时间，在短期内有逻辑的计划预期目的和训练内容，并定期检验所达到的效果，在此演奏者不能过分依赖于手指肌肉记忆。’
读到这里李安仿佛一瞬抓到了什么。
“不能过分依赖手指肌肉记忆。”
“不能过分依赖手指肌肉记忆”
喃喃着他的目光又快速回到第一条，“手指技术练习必须带有明确的目的性，但必须客观合理。”
不能过分依赖...必须的目的性...客观合理...
对啊！
纠缠自己的大拇指问题，是因为自己在练习的过程中过分依赖仅属于自己那部分手指肌肉记忆，而这具身体的手指肌肉记忆并不是他的，所以二者之间才会有冲突。
而自己为此想到的解决方法是寄希望于通过大量反复的练习，用仅属于自己的那部分手指记忆来覆盖这具身体原本的肌肉记忆。
可这具身体难道现在不是自己的吗？
答案：是
那么为什么不能在自己的身体上去建立一种新的手指记忆？
李安有种茅塞顿开的感觉。
似乎完全没有必要去抹去谁的存在。
曾经属于自己的把一部分并不一定是完美无缺的。
想到此处，闷在李安心中的那口浊气缓缓排出。
翻页翻页！
‘有经验的老师或演奏家能够在需要的情况下以一种指法代替另一种指法。’
连代替指法都出来了
李安咽了咽口水，顿时间忘了什么叫做残缺的笔记。