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如果说碧梨-艾利什是在音乐圈内崭露了头角，那么最近两个月，她的好闺蜜麦迪逊-比尔就是把热力延烧到了每一个她能触及的领域。
VMA颁奖典礼之后，借着六百五十万人同时观看直播的热度，终于超过，坐上了单曲榜第一的宝座，而且一坐就是六周。
10月3日，公告牌杂志公布了最新一期榜单，烟鬼与霍尔希的FutureBass合作曲目，以令瀚音乐绝望到无语凝噎的巨大优势继续领跑。
数字销量方面，本周下降16%，以13.7万次数字下载的成绩第八次蝉联冠军。流媒体播放量方面，本周下降3%，但3780万次播放的历史级数据，依旧让哥伦比亚唱片连续七周问鼎。哪怕只算会员制的主动播放，也有2160万次。
更可怕的是，这一周，的电台播放频次居然还上涨了9%，终于以1.38亿听众的覆盖率回到了第一的位置。
公告牌的三个细分榜单，数字销量榜、流媒体播放榜和电台播放榜，本周的全部拿下冠军，成为总榜第一名自然是一件毫无悬念的事情。
这种四个榜单同时登顶的盛况，自2013年流媒体播放榜诞生以来，只出现过四次：
第一次，2014年6月28日，IggyAzalea和CharliXCX的。
第二次，2015年2月至4月，MarkRonson与BrunoMars的年冠单曲。
第三次，2015年11月28日，Adele的。
而这第四次，便是TheChainsmokers和Halsey的。
与此同时，烟鬼还顺带打破了一项纪录，这个组合超过了Macklemore&RyanLewis的，以及LMFAO的，成为了最近12年来，获得单曲榜冠军次数最多的双人组。
上个获得这一殊荣的组合，还是2003-2004年凭借叱咤风云的Outkast。
这种注定名垂青史的里程碑之作，不是韩易光靠雄厚财力和歌单宣发就能击败的对手。
就像九十年代热衷慢板情歌的听众选择了和，零零年代初次尝试流行舞曲的乐迷选择了一样，一零年代把电子音乐捧上神坛的欧美乐坛，选择了用为这股席卷全球的EDM浪潮加冕。
有些风向可以改变，但极少部分趋势，注定非人力所能左右。
便是其中一例。
但超越不了，不代表不能超越自己，VMA颁奖典礼之后，拿到了六周冠军，而这六周，在次席陪跑的单曲也一直没有更换过。
正是。
夺冠首周，数字销量82000张，排名第二。流媒体播放量2020万次，排名第二。电台覆盖率1.34亿人，排名第二。
连冠第六周，数字销量85000张，排名第二。流媒体播放量1990万次，排名第三。电台覆盖率1.21亿人，排名第三。
也就是说，六周时间里，这支单曲的数据几乎没有任何变化，展现出了坚若磐石的稳定程度。
怎么做到的？
流媒体播放很简单，瀚音乐的大歌单战略，可以让版权库的任何单曲，从零开始冷启动，一周就拿到数百万次播放，让一首公告牌拿过冠军的热门单曲保持在2000万播放的区间，几乎不存在任何问题。
电台覆盖率方面，商业电台的歌单一周一小换，一月一大换，而像这种稳定在排行榜前十的单曲，则基本上不会受到调整。从夺冠时的1.428亿人，到滑落至第二位时的1.34亿人，再到10月3日的1.21亿，虽然呈现持续下滑的态势，但却符合一首单曲正常且健康的生命周期。
至于逆势上扬的数字下载量……那是因为9月底开启了打折销售的模式，以挽救数字销量的颓势。
69美分一首的价格，能很好地吸引最后一批持币观望的购买力。
两个月前还在嘲讽和RCA是“69人”的瀚音乐，举起打折的价签，喊了声“真香”。
商场就是这样，自己做的时候，是“智慧敏锐的超前决策”，别人做，那就是“钻规则漏洞的无耻之徒”。
韩易也不能免俗。
只要能让稳住亚军的位置，别说打折了，要不是不能计入销量，他甚至愿意白送。
因为的12周连冠，是电子音乐与电子音乐制作人，在公告牌主榜的最高光表现。它标志着，1980年代发端、1990年代蓄势、2000年代上升、2010年代总爆发的EDM文化，正式在主流文化圈到达了顶峰。
接下来的七年时间里，还会有一些电子音乐相继夺冠，比如TheWeeknd和DaftPunk合作的、LadyGaga和ArianaGrande的、Halsey的、BTS的和、TheKidLaroi和JustinBieber的……但再也没有一位电子音乐制作人，可以像之前的CalvinHarris、Zedd、Diplo与TheChainsmokers那样，在艺人栏挂上自己的名字，直接夺魁了。
随着2020年代，Techno音乐的商业化和主流化，这股席卷全球的EDM浪潮，会被完全融入流行音乐架构的复古舞曲取代，逐渐消弭。
电子音乐还会有广泛的受众，Tomorrowland和EDC依然会一票难求，但再也不会以独立而独特的形态，用最传统的Chorus-Buildup-Drop模式征服电台与榜单了。
至少到韩易重生为止，这样的情况仍在持续。
所以，想要让旗下签约的电子音乐人继续出成绩，让刚刚收购的MadDecent乘风而起，让瀚音乐未来的电音产业布局之路走得更加顺畅，韩易就必须尽自己的一份心力，尽可能提升、扩大、延长电子音乐在主流圈层的商业成绩和文化影响力。
这首歌，他只能出个歌手霍尔希来演唱人声旋律，别的事情他管不到，也不该他管。
但，他可是拥有完整母带版权和音乐版权的。
唱片公司和版权发行公司能揣进兜里的每一分钱，他都是幕后的直接受益者。
自7月底单曲正式发行以来，包含美国在内，全球流媒体平台的每周播放总量，就没有跌破过3000万。截止10月6日，瀚音乐录得的流媒体数据已经超过了4.28亿。
这意味着，光是这两个月，瀚音乐旗下的MadDecent就通过这首歌，获得了至少192.63万美元的收益。
去掉艺人分成之后，也有将近150万美元在账上留存。
考虑到热门歌曲的长尾效应，未来至少还能为厂牌带来这个数字两倍以上的收入。
而这还只是流媒体一个环节而已，随着冠军单曲逐渐进入公众的视野与日常生活，越来越多的电影方、广告商，甚至是购物中心和大型连锁餐厅会选择将加入他们的歌单以吸引顾客，由此，同步授权和公开表演授权的收入也会上升到七位数的区间。
换句话说，一首，就能为MadDecent与控股的瀚音乐带来千万美元的收入。
考虑到这支单曲的制作成本，这些绿油油的美钞，全都是净利润。
到这一步，哪怕再愚钝顽固、再故步自封的人，也不得不承认，韩易掏出3600万美元收购Diplo和凯文-库萨特苏股份的商业行为，是一次精明而富有远见的战略投资。
实际进账的版税和授权费，再加上母带版权和音乐版权在资本市场上的估值，便足够韩易回本了。
甚至，如果一直持有到2020年之后，等华尔街开始大肆收购音乐版权，热单的溢价升到最高时再出手，韩易不仅可以回本，甚至还能大赚一笔。
对于没有备忘录外挂的普通人来说，完成这一次投资转手，就可以原地退休，享受余下时光里，漫长而悠闲的赢家人生了。
哪怕不去想那么远，把的收益全部放在MadDecent厂牌账户上不动，这笔钱也足以支持MadDecent在不发行任何一首新歌的情况下，继续运营五六年的时间。要是砍掉制作和宣发方面的工作人员，只留下最基本的运营维护功能，那MadDecent甚至可以就依靠这一首歌，永远生存下去。
一首冠军单曲，就蕴含着如此巨大的能量。
而今年，公告牌的冠军单曲，总共会有13首。
除了这一首属于瀚音乐，其他的，都是三大音乐集团的资产。
往前倒推76年，自1940年7月27日公告牌发布第一份榜单开始，美国音乐工业里诞生的每一首冠军单曲，几乎都躺在这三个集团的版权库里。
环球、索尼和华纳在这一领域无可撼动的强大，以及韩易想要跻身其中的难度，可想而知。
人家版权库里数千首冠军单曲，每年收入100亿美元……哪怕有不停返现的奖励机制，韩易又得花多久，才能从零到一再到一千，赶上三大的脚步？
另外，不要忘记，音乐，或者说二十一世纪的流行音乐产品，并不只有取悦耳朵这一种功能而已。伴随着可视化内容的呈现，音乐同样也可以成为像电影和电视剧一样，给人带来视觉享受的娱乐内容。
而这种音乐可视化内容，在网络媒体的各类收益逐渐扩大化、正规化的今天，也可以为音乐集团带来一笔可观的收入。
这就是MV。
音乐视频，自1927年的歌舞电影开始，便是现代社会的娱乐消遣里，最受人欢迎的几个类别之一。普通人喜欢听用旋律谱写的爱情故事，也喜欢看摄像机记录的动人场面，更抗拒不了将二者结合在一起的视听魅力。
这颗宝莱坞和迪士尼越浇灌越茁壮的摇钱树，音乐工业自然也不会放弃。1974年，皇后乐队惊世骇俗的MV发布，这支风格庞杂的摇滚音乐，被广泛认为是第一首全球热门单曲，而它营销策略的核心，就是其配套的音乐视频。1981年，MTV仿效着皇后乐队的成功，开始大批量地复制这一商业模式，让音乐录影带的概念走入了千家万户，也成为了每个唱片公司苦心研究的宣传利器。
那个时代，MV本身并不能直接盈利，唱片公司只把它当作一个纯粹推广工具，这一现象一直持续到网络时代，持续到YouTube被维亚康姆告上法庭的2007年。
众所周知，YouTube的本质，是一个视频分享平台，它本身并不产出任何内容，所有的视频，都是由用户创作并上传。而这些视频里，有很大一部分都使用了未经授权的商业音乐，或者是热门单曲的翻唱视频，或者干脆就是用户盗录的MP3文件。
于是，2007年，维亚康姆对Google和YouTube提起了一桩价值10亿美元的诉讼，指控该网站允许用户上传和查看维亚康姆拥有的受版权保护的材料，从而“明目张胆”地侵犯版权。维亚康姆投诉称，YouTube平台拥有超过150000个未经授权的维亚康姆节目剪辑，包括许多热门电视节目的完整剧集，而这些视频的观看次数总计达15亿次。
2007年的15亿次。
余下冗长的法庭交锋和立法对决不再赘述，直接跳到结果——传媒巨头没能击溃IT新贵的铠甲，反而帮后者套上了一层更坚固的护盾。Google运用数字千年法案里的“安全港”条款为自己辩护，宣称自己只是一个网络平台，不应该因为用户的个人侵权行为而受到惩罚。最终，美国第二巡回上诉法院判决维亚康姆败诉，影视公司和音乐公司，就此失去了快到嘴边的一大块肥肉——他们没办法直接从平台那里获得版税收入了。
但为了安抚版权方，大获全胜的YouTube也做了一定的让步。2007年，YouTube宣布将开始启动伙伴计划，与符合其标准的用户分享广告收益。10月，YouTube上线了ContentID系统，允许版权方将他们的版权信息录入到YouTube的系统里，YouTube将帮助版权方检测上传视频中的版权内容使用情况，并根据版权内容使用的频率，将一定比例的广告收入从用户那里分配给原始版权方。
虽然这样做，影视公司和音乐集团能拿到的版税，远远少于流媒体平台，比如Netflix、AppleMusic和Spotify支付给他们的版税与一揽子授权费，但聊胜于无，至少，从现在开始，用户免费观看的MV，也能根据点击量和互动率，获得广告分成了。
环球音乐、索尼音乐、华纳音乐和阿布扎比传媒，之所以会联合建立Vevo，就是看中了这一未来必将价值数十亿的细分行业。
随便举个例子，贾斯汀-比伯的MV，到2023年为止已经收获了37亿次观看，根据YouTube贴片广告互动率的高低，这些免费播放，能为Vevo和背后的DefJam集团，带来508.2万至1270.5万美元之间的分成收益。按照中位数互动率来计算，差不多是6539428.72美元。
而要是放在流媒体平台上，37亿次播放，起码能够为版权方带来两三千万美元的收入，是YouTube广告分成的三倍有余。
对于维亚康姆和传媒巨头们来说，这种错过了几十个亿的扼腕痛惜之情，可想而知。但对于三大音乐集团来说，这种分成模式其实并非不能接受，毕竟，他们能从Pandora这种在线音乐电台那里拿到的版税其实还要更少一些，而且历史上MV就没赚过钱，现在能成为一个收入来源，已经是一件值得庆幸的事情了。
于是，音乐版权方对音乐类视频的宽容程度，比视频版权方明显要高一个档次，而制作精良的MV，也开始逐渐成为唱片公司与音乐人着眼的增长点。
新生的瀚音乐，自然也不会错过这一口虽然充满缺憾，却也足够饮个水饱的深井。
这支由百威淡啤200万美元赞助的2016年度主题曲，就是这家新生的音乐集团，在音乐视频领域第一部顶级大作。
VMA颁奖典礼之后，借着六百五十万人同时观看直播的热度，终于超过，坐上了单曲榜第一的宝座，而且一坐就是六周。
10月3日，公告牌杂志公布了最新一期榜单，烟鬼与霍尔希的FutureBass合作曲目，以令瀚音乐绝望到无语凝噎的巨大优势继续领跑。
数字销量方面，本周下降16%，以13.7万次数字下载的成绩第八次蝉联冠军。流媒体播放量方面，本周下降3%，但3780万次播放的历史级数据，依旧让哥伦比亚唱片连续七周问鼎。哪怕只算会员制的主动播放，也有2160万次。
更可怕的是，这一周，的电台播放频次居然还上涨了9%，终于以1.38亿听众的覆盖率回到了第一的位置。
公告牌的三个细分榜单，数字销量榜、流媒体播放榜和电台播放榜，本周的全部拿下冠军，成为总榜第一名自然是一件毫无悬念的事情。
这种四个榜单同时登顶的盛况，自2013年流媒体播放榜诞生以来，只出现过四次：
第一次，2014年6月28日，IggyAzalea和CharliXCX的。
第二次，2015年2月至4月，MarkRonson与BrunoMars的年冠单曲。
第三次，2015年11月28日，Adele的。
而这第四次，便是TheChainsmokers和Halsey的。
与此同时，烟鬼还顺带打破了一项纪录，这个组合超过了Macklemore&RyanLewis的，以及LMFAO的，成为了最近12年来，获得单曲榜冠军次数最多的双人组。
上个获得这一殊荣的组合，还是2003-2004年凭借叱咤风云的Outkast。
这种注定名垂青史的里程碑之作，不是韩易光靠雄厚财力和歌单宣发就能击败的对手。
就像九十年代热衷慢板情歌的听众选择了和，零零年代初次尝试流行舞曲的乐迷选择了一样，一零年代把电子音乐捧上神坛的欧美乐坛，选择了用为这股席卷全球的EDM浪潮加冕。
有些风向可以改变，但极少部分趋势，注定非人力所能左右。
便是其中一例。
但超越不了，不代表不能超越自己，VMA颁奖典礼之后，拿到了六周冠军，而这六周，在次席陪跑的单曲也一直没有更换过。
正是。
夺冠首周，数字销量82000张，排名第二。流媒体播放量2020万次，排名第二。电台覆盖率1.34亿人，排名第二。
连冠第六周，数字销量85000张，排名第二。流媒体播放量1990万次，排名第三。电台覆盖率1.21亿人，排名第三。
也就是说，六周时间里，这支单曲的数据几乎没有任何变化，展现出了坚若磐石的稳定程度。
怎么做到的？
流媒体播放很简单，瀚音乐的大歌单战略，可以让版权库的任何单曲，从零开始冷启动，一周就拿到数百万次播放，让一首公告牌拿过冠军的热门单曲保持在2000万播放的区间，几乎不存在任何问题。
电台覆盖率方面，商业电台的歌单一周一小换，一月一大换，而像这种稳定在排行榜前十的单曲，则基本上不会受到调整。从夺冠时的1.428亿人，到滑落至第二位时的1.34亿人，再到10月3日的1.21亿，虽然呈现持续下滑的态势，但却符合一首单曲正常且健康的生命周期。
至于逆势上扬的数字下载量……那是因为9月底开启了打折销售的模式，以挽救数字销量的颓势。
69美分一首的价格，能很好地吸引最后一批持币观望的购买力。
两个月前还在嘲讽和RCA是“69人”的瀚音乐，举起打折的价签，喊了声“真香”。
商场就是这样，自己做的时候，是“智慧敏锐的超前决策”，别人做，那就是“钻规则漏洞的无耻之徒”。
韩易也不能免俗。
只要能让稳住亚军的位置，别说打折了，要不是不能计入销量，他甚至愿意白送。
因为的12周连冠，是电子音乐与电子音乐制作人，在公告牌主榜的最高光表现。它标志着，1980年代发端、1990年代蓄势、2000年代上升、2010年代总爆发的EDM文化，正式在主流文化圈到达了顶峰。
接下来的七年时间里，还会有一些电子音乐相继夺冠，比如TheWeeknd和DaftPunk合作的、LadyGaga和ArianaGrande的、Halsey的、BTS的和、TheKidLaroi和JustinBieber的……但再也没有一位电子音乐制作人，可以像之前的CalvinHarris、Zedd、Diplo与TheChainsmokers那样，在艺人栏挂上自己的名字，直接夺魁了。
随着2020年代，Techno音乐的商业化和主流化，这股席卷全球的EDM浪潮，会被完全融入流行音乐架构的复古舞曲取代，逐渐消弭。
电子音乐还会有广泛的受众，Tomorrowland和EDC依然会一票难求，但再也不会以独立而独特的形态，用最传统的Chorus-Buildup-Drop模式征服电台与榜单了。
至少到韩易重生为止，这样的情况仍在持续。
所以，想要让旗下签约的电子音乐人继续出成绩，让刚刚收购的MadDecent乘风而起，让瀚音乐未来的电音产业布局之路走得更加顺畅，韩易就必须尽自己的一份心力，尽可能提升、扩大、延长电子音乐在主流圈层的商业成绩和文化影响力。
这首歌，他只能出个歌手霍尔希来演唱人声旋律，别的事情他管不到，也不该他管。
但，他可是拥有完整母带版权和音乐版权的。
唱片公司和版权发行公司能揣进兜里的每一分钱，他都是幕后的直接受益者。
自7月底单曲正式发行以来，包含美国在内，全球流媒体平台的每周播放总量，就没有跌破过3000万。截止10月6日，瀚音乐录得的流媒体数据已经超过了4.28亿。
这意味着，光是这两个月，瀚音乐旗下的MadDecent就通过这首歌，获得了至少192.63万美元的收益。
去掉艺人分成之后，也有将近150万美元在账上留存。
考虑到热门歌曲的长尾效应，未来至少还能为厂牌带来这个数字两倍以上的收入。
而这还只是流媒体一个环节而已，随着冠军单曲逐渐进入公众的视野与日常生活，越来越多的电影方、广告商，甚至是购物中心和大型连锁餐厅会选择将加入他们的歌单以吸引顾客，由此，同步授权和公开表演授权的收入也会上升到七位数的区间。
换句话说，一首，就能为MadDecent与控股的瀚音乐带来千万美元的收入。
考虑到这支单曲的制作成本，这些绿油油的美钞，全都是净利润。
到这一步，哪怕再愚钝顽固、再故步自封的人，也不得不承认，韩易掏出3600万美元收购Diplo和凯文-库萨特苏股份的商业行为，是一次精明而富有远见的战略投资。
实际进账的版税和授权费，再加上母带版权和音乐版权在资本市场上的估值，便足够韩易回本了。
甚至，如果一直持有到2020年之后，等华尔街开始大肆收购音乐版权，热单的溢价升到最高时再出手，韩易不仅可以回本，甚至还能大赚一笔。
对于没有备忘录外挂的普通人来说，完成这一次投资转手，就可以原地退休，享受余下时光里，漫长而悠闲的赢家人生了。
哪怕不去想那么远，把的收益全部放在MadDecent厂牌账户上不动，这笔钱也足以支持MadDecent在不发行任何一首新歌的情况下，继续运营五六年的时间。要是砍掉制作和宣发方面的工作人员，只留下最基本的运营维护功能，那MadDecent甚至可以就依靠这一首歌，永远生存下去。
一首冠军单曲，就蕴含着如此巨大的能量。
而今年，公告牌的冠军单曲，总共会有13首。
除了这一首属于瀚音乐，其他的，都是三大音乐集团的资产。
往前倒推76年，自1940年7月27日公告牌发布第一份榜单开始，美国音乐工业里诞生的每一首冠军单曲，几乎都躺在这三个集团的版权库里。
环球、索尼和华纳在这一领域无可撼动的强大，以及韩易想要跻身其中的难度，可想而知。
人家版权库里数千首冠军单曲，每年收入100亿美元……哪怕有不停返现的奖励机制，韩易又得花多久，才能从零到一再到一千，赶上三大的脚步？
另外，不要忘记，音乐，或者说二十一世纪的流行音乐产品，并不只有取悦耳朵这一种功能而已。伴随着可视化内容的呈现，音乐同样也可以成为像电影和电视剧一样，给人带来视觉享受的娱乐内容。
而这种音乐可视化内容，在网络媒体的各类收益逐渐扩大化、正规化的今天，也可以为音乐集团带来一笔可观的收入。
这就是MV。
音乐视频，自1927年的歌舞电影开始，便是现代社会的娱乐消遣里，最受人欢迎的几个类别之一。普通人喜欢听用旋律谱写的爱情故事，也喜欢看摄像机记录的动人场面，更抗拒不了将二者结合在一起的视听魅力。
这颗宝莱坞和迪士尼越浇灌越茁壮的摇钱树，音乐工业自然也不会放弃。1974年，皇后乐队惊世骇俗的MV发布，这支风格庞杂的摇滚音乐，被广泛认为是第一首全球热门单曲，而它营销策略的核心，就是其配套的音乐视频。1981年，MTV仿效着皇后乐队的成功，开始大批量地复制这一商业模式，让音乐录影带的概念走入了千家万户，也成为了每个唱片公司苦心研究的宣传利器。
那个时代，MV本身并不能直接盈利，唱片公司只把它当作一个纯粹推广工具，这一现象一直持续到网络时代，持续到YouTube被维亚康姆告上法庭的2007年。
众所周知，YouTube的本质，是一个视频分享平台，它本身并不产出任何内容，所有的视频，都是由用户创作并上传。而这些视频里，有很大一部分都使用了未经授权的商业音乐，或者是热门单曲的翻唱视频，或者干脆就是用户盗录的MP3文件。
于是，2007年，维亚康姆对Google和YouTube提起了一桩价值10亿美元的诉讼，指控该网站允许用户上传和查看维亚康姆拥有的受版权保护的材料，从而“明目张胆”地侵犯版权。维亚康姆投诉称，YouTube平台拥有超过150000个未经授权的维亚康姆节目剪辑，包括许多热门电视节目的完整剧集，而这些视频的观看次数总计达15亿次。
2007年的15亿次。
余下冗长的法庭交锋和立法对决不再赘述，直接跳到结果——传媒巨头没能击溃IT新贵的铠甲，反而帮后者套上了一层更坚固的护盾。Google运用数字千年法案里的“安全港”条款为自己辩护，宣称自己只是一个网络平台，不应该因为用户的个人侵权行为而受到惩罚。最终，美国第二巡回上诉法院判决维亚康姆败诉，影视公司和音乐公司，就此失去了快到嘴边的一大块肥肉——他们没办法直接从平台那里获得版税收入了。
但为了安抚版权方，大获全胜的YouTube也做了一定的让步。2007年，YouTube宣布将开始启动伙伴计划，与符合其标准的用户分享广告收益。10月，YouTube上线了ContentID系统，允许版权方将他们的版权信息录入到YouTube的系统里，YouTube将帮助版权方检测上传视频中的版权内容使用情况，并根据版权内容使用的频率，将一定比例的广告收入从用户那里分配给原始版权方。
虽然这样做，影视公司和音乐集团能拿到的版税，远远少于流媒体平台，比如Netflix、AppleMusic和Spotify支付给他们的版税与一揽子授权费，但聊胜于无，至少，从现在开始，用户免费观看的MV，也能根据点击量和互动率，获得广告分成了。
环球音乐、索尼音乐、华纳音乐和阿布扎比传媒，之所以会联合建立Vevo，就是看中了这一未来必将价值数十亿的细分行业。
随便举个例子，贾斯汀-比伯的MV，到2023年为止已经收获了37亿次观看，根据YouTube贴片广告互动率的高低，这些免费播放，能为Vevo和背后的DefJam集团，带来508.2万至1270.5万美元之间的分成收益。按照中位数互动率来计算，差不多是6539428.72美元。
而要是放在流媒体平台上，37亿次播放，起码能够为版权方带来两三千万美元的收入，是YouTube广告分成的三倍有余。
对于维亚康姆和传媒巨头们来说，这种错过了几十个亿的扼腕痛惜之情，可想而知。但对于三大音乐集团来说，这种分成模式其实并非不能接受，毕竟，他们能从Pandora这种在线音乐电台那里拿到的版税其实还要更少一些，而且历史上MV就没赚过钱，现在能成为一个收入来源，已经是一件值得庆幸的事情了。
于是，音乐版权方对音乐类视频的宽容程度，比视频版权方明显要高一个档次，而制作精良的MV，也开始逐渐成为唱片公司与音乐人着眼的增长点。
新生的瀚音乐，自然也不会错过这一口虽然充满缺憾，却也足够饮个水饱的深井。
这支由百威淡啤200万美元赞助的2016年度主题曲，就是这家新生的音乐集团，在音乐视频领域第一部顶级大作。